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《皑如山上雪》女主角贾翼瑄。

导演和男主角王晨鹏（左）讲戏。

导演和团队商讨拍摄方案。（均受访者供图）

一次深入拍摄现场的探班，并非只为写下片场的忙碌与喧闹。我们试图通过对创作第一线的近距离观察、面对面坦诚交流，回答一个愈发紧迫的问题：在观众注意力愈发碎片化、平台算法日新月异的今天，微短剧还能否靠扎实的人物、真实的情感和真诚的制作，挣脱“刷完即忘”的宿命，成为一部“值得回味”的作品？

眼下，微短剧行业正在告别同质化与套路化的“草莽阶段”，一部预算超百万元、以人物驱动为核心的作品，或许可视为一个观察短剧精品化路径的适当切口。

带着这样的思考，记者在开机首日踏入位于郑州新郑航空港区的聚美空港竖屏电影基地。基地占地总面积4.5万平方米，有20余个影视场景，从现代都市、欧式豪宅到古风庭院等可实现微短剧“一站式”拍摄。一路遇到多组穿着各色戏服匆匆转场的群演，记者来到《皑如山上雪》拍摄现场。这个50余人的剧组里，演员们正在一遍遍打磨台词、灯光师悉心寻找灯光位置、导演盯着监视器眉头忽皱又忽展……在看似庞杂又琐碎的场景里，一股鲜活又紧张、高效又专注的气息在暗暗流动，或许这正是行业在悄然生长变革的气息。

开机首日：寒风中的夏天戏

冬日的微光斜斜洒在屋子外廊的台阶旁，空气里浮动着刺骨的寒意。代号Z近一米九的个子裹着厚重的黑色羽绒服蜷进靠背椅中，设备箱、线缆和剧本环绕着这位青年导演，他的目光牢牢锁定在前方三块并排的监视器上——幽蓝的屏幕映出百分百的专注。

9点53分，开机第一天上午，分秒必争的剧组已完成了好几个镜头。监视器里，女演员着一袭露肩的白黑拼接礼服，衣料轻盈随风而动。这场戏的设定是夏天，迎风而立的她，脸颊泛着淡淡红晕，脸上不显一丝寒意。记者悄悄掏出手机查了一下，郑州此时气温仅6℃，心里默默为演员点了个赞。

演员的专业和敬业，是整个剧组的缩影。虽然《皑如山上雪》预算超百万元，在当下的短剧制作中已属中上配置，但高投入并不就等于精品，关键在于如何在质量与效率之间找到最佳平衡。“短剧的挑战，从来不是‘能不能拍好’，而是‘在什么条件下把故事讲得最有力’。”导演对记者说。

短视频等碎片化内容早已重塑了观众接收信息的方式，人们越来越难维持长时间的专注。代号Z认为，当下无论长剧短剧，创作者都必须思考：如何在有限时间内持续提供有效刺激，留住观众，并引导他们完整体验叙事。“所以我们以人物驱动为核心来拍摄这部作品。”编剧从一开始就确立了角色成长与情感演进的主线。镜头语言不是炫技，而是角色情绪的外化工具，始终跟随人物心理节奏，服务于角色塑造。

在交流中，记者了解到《皑如山上雪》的小说原著是七猫的人气之作，获得大热榜青春类第一以及超高的9.7分读者评分。故事讲述了一位少女在家族突遭变故后，被托付给权势显赫却情感疏离的监护人，在成长过程中陷入复杂情感纠葛的故事。“微短剧紧扣小说原著，聚焦于身份禁忌、情感压抑与女性意识的自我觉醒等主题，呈现出一段充满克制与遗憾的非典型亲密关系。”导演说。

对手戏中高浓度表达：“被看见、被理解”

为何坚持“人物驱动”作为剧本改编的抓手？编剧星星的看法是：“以人物成长为轴心，剧情就能随角色的心理逻辑自然生长，形成可持续的情感张力。”

小说可以用大量篇幅通过内心独白与细节描写呈现情绪，但短剧必须将情绪高度浓缩、具象化。比如，一个看似微小的细节设计——“女主不能吃肉”。当所有角色都忽视她的情绪状态时，唯有男主记得并理解这一禁忌。“这个细节承载了原著最核心的情绪内核：被看见、被理解。”