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近日，鼓楼西剧场出品的《一地鸡毛》预演场亮相，凭借充满勇气与巧思的创作，成为当下戏剧市场口碑与讨论度双高的佳作。从童年起就被观众熟知的演员张一山首次表演近两个小时独角戏，让观众赞不绝口：“张一山请多演话剧！110分钟零失误，让我忘了他是刘星，只记得舞台上的小林。”

张一山把15个人的步态、手势磨炼成“肌肉记忆”。摄影 塔苏

从荧屏到舞台 打破“童星滤镜”

“我瘦瘦小小的，站在舞台上，就像一根鸡毛。”张一山这样笑言自己首次演独角戏的感受。

独角戏《一地鸡毛》，让33岁的张一山完成了一次漂亮的“跨界突破”——一个人，近两个小时，15个角色，他用最“笨”的投入，站在以往从未踏足过的商业戏剧舞台，打破了人们戴了二十年的“童星滤镜”。戏后，有观众感慨：“一个演员遇上了能够尽情施展其水平的舞台，一出独角戏拥有了能够让它突破壁垒的主角。”

毕业于北京电影学院、有着11年影视从业经历的张一山，在接到鼓楼西《一地鸡毛》邀约时，经历了长达半个月的“辗转反侧”：“每天一想起要一个人演15个角色，心就提到嗓子眼儿。”镜头前的表演有NG、有剪辑，而舞台上的独角戏，是“两个小时不能出错的实时呈现”，这份压力让他一度犹豫。最终，他下定了决心：“人家敢让我干这个事儿，我也想趁记忆力、体力还够，完成演员的一个心愿。”

进了排练场，张一山把自己逼成了“细节狂魔”。为区分不同人物的特色，他对着镜子练到嗓子沙哑；为让角色切换“不用过脑子”，他把15个人的步态、手势磨炼成“肌肉记忆”。

预演场首演那天，他站在侧幕条，手心里全是汗。可当灯光亮起，说出第一句台词时，那些打磨了无数次的细节突然“活”了。两个小时里，张一山成了“行走的角色切换机”。上一秒还是对着馊豆腐唉声叹气的小林，下一秒就变成了身形微佝、声调拔高，拿捏人事调动的“领导叔叔”，连语气间的停顿都带着岁月的褶皱。没有繁复换装，全凭声音、语气、形体、眼神完成区分。即便扮演同一个人物——卖板鸭的小林，从最初的羞耻到后来的适应，他眉眼嘴角弧度的变化，比台词更戳人心。那是小人物被生活磋磨的痕迹，被他揉进了细微的表情里。观众笑着笑着就沉默了：“这说的不就是每个被生活磋磨的我们吗？”

首演至今，每场演出前的紧张仍未消失，但登台后的感受让他震撼：“我每次入场时，看着舞台，都担心自己撑不下来，可最后都能完成。原来人的能量这么大，我以前都不知道自己有这么大的潜力。”更奇妙的是，表演中他有时会突然“抽离”，像坐在观众席看自己，这种“既在其中，又在其外”的体验，成了他演艺生涯里“最特别的学习”。

“生活里的鸡毛蒜皮，从来不分时代”

《一地鸡毛》的成功，离不开鼓楼西敢于创新、勇于挑战的幕后团队：有着丰富经验的90后制作人吴思聪，不仅请到了以前没公演过话剧的张一山，而且大胆起用90后导演李奎、编剧徐圆圆，以及一群未被“行业惯性”束缚的年轻创作者，为经典注入当代活力。用张一山的话说：“这是个胆儿很大的团队，也是个很专业、有活力的团队。”

这份“大胆”，首先体现在对“改编”的理解上。编剧徐圆圆和导演李奎从一开始就达成共识：不做小说的“搬运工”，而是“扎根原著，向上生长”。导演李奎在创作初期反复追问：“小林是谁？”最终答案是：“小林是任何人，是每个人的某段时期。”这份定位，成了《一地鸡毛》最打动当代观众的内核。

徐圆圆在此基础上提出两大改编方针——“妥帖呈现原著风貌”与“谨慎注入当代解读”：保留小说里机关单位、家庭邻里的鲜活细节，延续刘震云“平实幽默”的语言风格；同时跳出时代限制，让小林的“职场困境”“家庭琐碎”与当下观众产生共鸣，“生活里的鸡毛蒜皮，从来不分时代”。

为了让“独角戏”不单调，年轻团队还玩出了不少巧思。导演李奎在舞台视觉上做了“打破边界”的尝试：利用鼓楼西剧场的二层平台拉深空间纵深，用灰色墙面与反光材料创造“观看与被观看”的互动，连灯光都分“打给舞台”“打给人物”“打给观众”三类，比如“公交车戏”的暖黄色光，既呼应剧情，又让观众代入小林的记忆。作品没有刻意营造“年代感”：道具是“轻巧表意”的，服装是“基础款+增减搭配”。李奎解释：“不想用年代符号限制观众，希望物品成为共情工具，让大家看到‘这就是我的生活’。”听觉上，导演用“赋格音乐”采样日常声音，让台词、音效、音乐共同完成“听觉叙事”——这些年轻创作者的巧思，让“一地鸡毛”的生活既有烟火气，又有艺术感。